PiracaianasPiracaianas - 5ª Bienal Iberoamericana de Diseño

Piracaianas

5ª Bienal iberoamericana de Diseño

 

Piracaianas es la marca ecológica que comercializa sandalias unisex de caucho natural.

Piracaianas ofrece un producto realizado por artesanos locales, en la selva amazónica brasileña, en el Estado de Acre, justamente remunerados, utilizando el látex recolectado de las plantas de caucho,  que crecen naturalmente en la selva, siguiendo métodos tradicionales.



 Todo el proceso de fabricación desde que se obtiene el caucho hasta que Piracaianas lo distribuye,  a cualquier parte del mundo, se rige por el gran respeto a la naturaleza, 





Diseño, plantas naturales autóctonas, mano de obra local, tradición y tecnología en un calzado cómodo, flexible, resistente, ecológico, de vistosos colores y producción limitada.

Dicen que estos zapatos transmiten la fuerza de la naturaleza a quien los calza.

Vide-Greniers

Vide-Greniers

Vide-Greniers es el espacio de Lucía Bermejo situado en la calle Segovia, 31 de Madrid, en el que se aloja la exposición de los pañuelos exclusivos de Ramón Tormes, a quien tenía muchas ganas de conocer personalmente. Y hacia allí me dirigí la mañana del domingo.

Amicitia est Beatitudo es el título de la exposición de Ramón dedicada a la amistad en todas sus manifestaciones y también de este showroom, lleno de talento y buen gusto, que incluye la exhibición de creaciones de otros amigos, y me enseñaron alguno de sus autores que se encontraban allí: Lucía,  Gala Fernández @galacarlota, Raquel Sánchez @analinabags, Ramón @ramontormes, con los que mantuve una agradable y animada charla.

Así, rodeada de simpatía, arte y creatividad pasó volando la mañana, que prometía, pero superó todas mis expectativas.

Podéis pasar por Vide-Greniers los fines de semana de diciembre. 

Mientras, yo iré contando de cada uno de estos diseñadores tan interesantes.

Feria de Arte Solidario - Espacio Ronda Madrid

Feria de Arte solidario

Espacio Ronda 

 

La inauguración de la Primera Feria de Arte Solidario tendrá lugar en Madrid, el próximo día 10 a las 12 h en Espacio Ronda, Ronda de Segovia, 50, con la asistencia de artistas participantes y representantes de las ONG's invitadas, con los que podremos conversar y saber de sus proyectos.

Los fondos recaudados de la venta de las obras donadas por más de treinta artistas, 

Brexit

Elect o shock

como estas dos de Marina Lange, creadora colaboradora, de origen sueco, afincada en España,

se repartirán entre las tres ONG's invitadas  Dar Tika (centro de acogida de niñas en situación de riesgo en Tánger, Marruecos), Fundación Asha-Kiran (hogar para niños en Pune, India), y Bomberos en Acción (dedicada a socorrer en zonas de emergencia).

Un plan realmente atractivo:

pintura, fotografía, cerámica, cristal, litografía, fotografia, etc., a precios asequibles, concierto solidario a cargo del grupo Shivaya OM y músicos amigos (Mantras por la Paz) y picoteo en el bar

 La Feria permanecerá abierta, 10 y 11 de diciembre y 4 y 5 de enero de 11 a 21 h

Annaparch - Pop Arq Store - Colegio de Arquitectos de Madrid

Annaparch 

Pop Arq Store Colegio de Arquitectos de Madrid

Los maceteros de Annaparch en su stand del Pop Arq Store organizado en el Colegio de Arquitectos de Madrid llamaban la atención.

 

De apariencia de cristal, vistosos, decorativos, de un tamaño manejable, con que alegrar con sus plantas cualquier rincón.

Cuando Anna Paola Cipollini, Arquitecta Paisajista, artífice de Annaparch, me invitó a sostener uno de sus maceteros en las manos para que comprobara su textura, no lo podía creer, son de plástico . 

Botellas de plástico desechables que recoge, corta, decora  y rellena con plantas.





 

Anna Paola, italiana de origen y española de adopción por todo el tiempo que lleva entre nosotros, con su arte e inquietud por el medio ambiente, transforma los plásticos que ahogan el planeta en  elementos de decoración.

Únicos, artesanos, diferentes. Cuál elegir?

 

bid 16 - dimad - Matadero Madrid

bid 16 - di_mad

Matadero Madrid

El lunes, 21 se inauguró la 5ª bienal iberoamericana de diseño. Durante toda la semana, hasta el viernes, ofrece en la Central de Diseño Matadero Madrid, espacio inigualable en el que se ubica,  así como en Casa de América y otras instituciones cuulturales, múltiples  y variadas actividades.

Este amplio y ambicioso proyecto, la cita más importante del diseño iberoamericano en todas sus áreas, ha ido sumando hasta llegar a esta edición en la que concurren 470 0bras de 23 países.

Es una Muestra muy intensa, llena de talento y creatividad, a la que hay que tomarse su tiempo para abarcarla y poder apreciar las inteligentes propuestas que facilitan, mejoran y enriquecen nuestras vidas y se ocupan de cuidar el planeta que habitamos. Productos y soluciones diferentes y diferenciadas para la gran diversidad y necesidades de las distintas sociedades  en un mundo globalizado.

Y tenemos tiempo para disfrutarla hasta febrero.

 
 

Entre las actividades programadas, el encuentro del martes por la mañana entre participantes en la bienal  compartiendo ideas, experiencias y problemas con los que se ecuentran en la realización de sus proyectos y su posterior comercialización fue ameno, interesante, distendido, productivo y muy agradable

 

 

 

Como escribió la alcaldesa en el catálogo : Larga vida a la bienal

La Silla Acapulco - 5ª Bienal Iberoamericana de Diseño - Dimad

La Silla Acapulco

5ª Bienal Iberoamericana de Diseño

Dimad - Matadero Madrid

 

Dos piezas de La Silla Acapulco han sido seleccionadas para competir en la 5ª Bienal Iberioamericana de Diseño, organizada, desde su primera edición en 2007, por Dimad, la Fundación Diseño Madrid que tendrá lugar en la Central de Diseño de Matadero Madrid del 21 al 25 de noviembre. Si bien la exposición se podrá visitar hasta febrero de 2017.  

Beatriz Knupfer, distribuidora para España de pieza tan original, me cuenta que esta silla es un diseño anónimo de los años 50 del pasado siglo, que llenaba  playas y terrazas de Acapulco, lugar de moda y donde se daban cita numerosos y conocidos artistas. 

 

La Silla Acapulco se elabora a mano por expertos artesanos, que trabajan el pvc (ahora también el cuero en series limitadas) inspirados en antiguas técnicas de tejido maya.




 Beatriz conoció a Rodrigo Cortés, actual Director de  La Silla Acapulco, cuando los dos cursaban sus estudios, de Ingeniería de Caminos ella y Arquitectura él. Continuaron la amistad y, hace poco más de un año, se embarcaron en este bonito proyecto de introducir La Silla Acapulco entre nosotros.

La Firma tiene su historia: El abuelo de Rodrigo, D. José Cortés, fundó la marca "La Silla Acapulco" hace 55 años en Acapulco, Estado de Guerrero, que siguó produciendo  en Guadalajara, ciudad a la que posteriormente se mudó. Actualmente Rodrigo lleva la Empresa, a cuyo catálogo, además de la Silla Acapulco original, ha añadido nuevos diseños y materiales pero siempre respetando su producción artesanal.

Un elemento decorativo, cómodo, funcional, único y de alta calidad

Mixim Materials Mix in Mirrors

Mixim Materials Mix in Mirrors

Pop Arq Store COAM

 

 

Reconocí en seguida los espejos de Materials Mix in Mirrors en su  stand de la Pop Arq Store en el Colegio de Arquitectos de Madrid porque  habían sido seleccionados para su exhibición










 

en la última edición de Diseño recién hecho en Madrid, Producto fresco 2016, en Matadero Madrid, donde los ví y me llamaron la atención.

En esta ocasión pude hablar con su creadora, Alba Peña Fernández, estudiante de Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Politécnica de Madrid, y ya con su propia marca con la que comercializa sus diseños.

Alba, trabajadora incansable, donde más a gusto se encuentra es en el garaje de su casa en los alrededores de Madrid, donde ha montado su taller,  preparando, (el hormigón también lo hace ella) midiendo, cortando y combinado los diferentes materiales, además del hormigón, mármol, corcho, madera, metacrilato, que le suministran proveedores locales, hasta conformar una a una, artesanalmente, la pieza final .

Alba también adapta sus piezas a los gustos del comprador en innumerables combinaciones imaginables

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Est & Saton Arquitectos - Pop Arq Store - Coam

 

 

 

Est & Saton

Pop Arq Store 

Colegio Oficial de Arquitecctos de Madrid 

Est & Saton presentó en la Pop Arq Store su Mesa Satón en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, que con motivo de la XIII Semana de la Arquitectura, como ya viene siendo habitual,  promociona creaciones de arquitectos y estudiantes de arquitectura.

 

Esther Rodríguez y Carlos Sánchez, componentes del equipo Est & Saton, han diseñado  esta mesa, la cual, me explicó Carlos, consta de un solo elemento repetido, que se cruza "a media madera" tres o cuatro veces, según las patas que tenga, lo que, a pesar de su apariencia frágil, la dota de una gran estabilidad.

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Se pueden encargar en tres acabados de patas en contrachapado, pino alistonado o fresno, además de elegir color tanto para la tabla como para el canto y, la tapa también en tres variedades: mármol, vidrio o cuarzo. 

En estsaton@gmail.com están encantados de atender todas las sugerencias

Jdön Jewellery Design

Jdön Jewellery Design

Mercado Central de Diseño

 

Hoy traigo aquí las bonitas piezas que Eva, artífice de Jdön Jewellery Design, llevó a Mercado Central de Diseño.

A Eva diseñadora textil y de moda, también el atraía la joyería y  hace siete años que se decidió por estos complementos












 jugando con latón, bronce, resinas y piedras naturales.

Piezas elegantes, únicas, asequibles y muy favorecedoras

Pau Esteve - Samsung Ego - Mercedes Benz Fashion Week

Pau Esteve

Samsung Ego 

Mercedes Benz Fashion Week 

 

Pau Esteve, uno de nuestros jóvenes diseñadores, presenta una moda para mujeres y hombres informal, de sport urbano con un toque de sofisticación.  

Pau Esteve encontraba la moda de hombre aburrida y monótona en contraste con la moda de mujer, por lo que en sus diseños dirigidos tanto a mujer como a hombre,

mezcla tejidos de encaje con seda, introduce bordados en las sudaderas, quiere diluir las marcadas diferencias entre prendas femeninas y masculinas, lo que se traduce en moda desenfadada y sugerente.

La madre de Pau Esteve era costurera, por lo que él estaba familiarizado con patrones y tejidos. Y fue su madre, al ver la gran afición de Pau, la que le regaló su primera máquina de coser y orientó sus comienzos .  

Pau estudió patronaje, corte y confección y algunos cursos en el Instituto Europeo de Design. Marchó a Berlín  a hacer prácticas con una diseñadora, lo que le abrió un gran horizonte creativo. Allí decidió crear su marca con la que se lanzó a sacar al Mauerpark de Berlin sus diseños, lo que cuenta con emoción. La aceptación del publico fue total.  Superó sus expectativas por dos.

Hace poco más de un año volvió a Barcelona y esta primavera abrió su showroom en la calle Argenter, 19

Su ilusión es seguir él mismo patronando, cortando y confeccionando sus prendas y que lleguen a   cualquier parte del mundo que valoren la moda sostenible y artesanal.